映画は常に光と影のリーダーが必要です

クルーには、ディレクターと呼ばれる2つの役割があります。1つはディレクターで、もう1つは写真のディレクターです。 写真は何よりもまず自己表現のためのツールです。 良い写真家はまずクリエイターでなければなりません。

1.フィルムライトとシャドウのリーダー

写真とビデオ撮影はしばしばそれを間違えます。 映画の形がまだ存在する限り、それは光と影を必要とし、そして常に視覚的リーダーがなければなりません。 ほとんどの場合、監督は自分の考えを表現するために1つか2つの文章しか持っておらず、実際には写真家が作成者として登場します。

の写真デーモンキャットの伝説

最初に最も重要なのは、テクスチャの準備です。 たとえば、のテクスチャデーモンキャットの伝説と生と死の街間違いなく非常に異なっており、と同じではありません山パトロールを使用します。 このテクスチャは、サテン、スーツ、またはTシャツを着るかどうかにかかわらず、服を着るようなものです。 具体的には、コントラスト、木目、透明度 (異なる色のマッピング関係を含む)。

たとえば、生と死の都市、tO血液を作る、私たちは芸術部門と協力してテクスチャをテストします。 カラーフィルムの血は少し赤く、本当に怖いと感じ、男は出血していました。 しかし、それを白黒のフィルムに入れると、それは泥水のようなものであり、その人の顔が汚れていると感じるでしょう。そのため、白黒フィルムの血は、通常の世界で見られるものよりもはるかに厚く、暗くなければなりません。 絶対的な説得。 別の例は、のセクションです。デーモンキャットの伝説、色の明るさと色相を調整して、赤と緑の両方の色を比較的高レベルにするため、組み合わせてもぎこちなく感じることはありません。 これらは、写真家が初期段階で行う必要がある映画撮影ライトのテクスチャの準備です。

の写真生と死の街

光は写真家にとって非常に重要であり、生と死の街非常に伝統的な映画撮影ライトを使用し、顔の形は常に非常に古典的なので、キャラクターが特に強力であると感じるでしょう。 たとえば、教会で手を上げるシーンでは、全員が教会に立っていたとき、彼らの手は帆のように海を渡って航海しました。そして特別な種類の希望や精神の感覚がありました。

2.映画ライトにおける詩的な美学の確立

写真家の芸術的業績の最も直接的な根拠は、絵画から来ています。 たとえば、レンブラントやフェルメールの時代のように、光は映画の撮影ライトの光源が非常に強く強調されています。 ムンクによって、彼の光源は混合され始め、ホープ光源によってそれはより現実的になります。

エドワードホッパー、ナイトホークス

エドヴァルド・ムンク、病気の子供

の写真デーモンキャットの伝説

撮影に白黒を使用する理由生と死の街環境が生と死の街戦争が戦われた環境である限り、インサイドは最も重要ではありません。 したがって、白黒では、情報は最初は抽象的になりますが、色情報を削除して浄化するため、顔の説明は非常に正確になります。

実際、撮影中は多くの人の顔が非常に汚れていました。 セットで見ると笑うかもしれませんが、画面で見るとそのような感覚はありません。

ローマとシンドラーのリストを含め、黒と白は俳優の表現だけを強調表示する必要がある場合に特に効果的であり、すべての色の効果を上回ります。

ピカソ、盲人の朝食

の写真八百

テクスチャと色の選択に関しては、八百ピカソの絵画に触発されています。 ピカソの青い時代の絵画の青い色と黄色によって生み出された透明度は、「八百」を「詩」にすることができます。 それはすでに非常に残酷で強力な物語であるため、この劇の残酷さを対比するために、特に柔らかく繊細な方法で対比することができます。 トーンを把握し、この音楽を聞くと、写真がどのように見えるべきか、航空写真はどこにあるか、どこに固定されているか、どこにあるか、クレイジーな種類のハンドヘルドの動きがどこにあるかを想像します。ここでは特に安定しているので、全体的な調性が把握されます。