映画照明とステージ照明のデザインの違い

フィルム照明デザインとは何ですか?

フィルム照明デザインは、映画やテレビ制作のための照明セットアップを作成するプロセスです。 これには、シーンが必要とする光の量、どこから来るべきか、および目的の効果を生み出すために必要な機器の種類を決定することが含まれます。

たとえば、オフィスビルでシーンを撮影している場合は、窓から入る自然光を利用することをお勧めします。 しかし、カメラがあまり動かず、フレームに多くの人がいない場合、オーディオ録音に余分なノイズがないように、すべてのライトをオフにすることができます。

ステージ照明デザインとは何ですか?

舞台照明デザインは、舞台照明を通してムードと雰囲気を作り出す芸術です。 舞台照明は、演劇の重要な側面を強調したり、全体的な感覚やテーマを作成したりするために使用できます。

劇場の照明デザイナーは、各劇で監督、俳優、風光明媚なデザイナー、サウンドデザイナーと緊密に協力して、リハーサル中に実際に照明を設置する電気技師の乗組員のための一連の指示を作成します。

テレビスタジオ照明デザインのメモ: テレビの「ブラックゾーン」を避ける

「黒地」とは、テレビ画像の大きな暗い部分を指します。これにより、画像が落ち込んで空に見え、テレビ番組の放送効果に影響を与えます。 一般的に言って、舞台照明は目の視覚的な写真の快適さを考慮するだけでよいので、舞台照明には「ブラックゾーン」の概念はありません。 テレビスタジオの照明デザインでは、照明部門は監督とカメラマンと完全に通信する必要があります。「ブラックゾーン」を避けるために、カメラの角度の視点と構成を事前に知っておく必要があります。

フィルムスタジオ照明デザインとステージ照明デザインのためのノート: 照明露出のための异なる要件

ランプやランタンの露出の問題については、ステージの要件が比較的厳しく、特に「ティーハウス」、「雷雨」、その他のドラマのパフォーマンスなど、フレームステージで実行されるリアルなドラマの種類があります。 照明の露出によって観客の視覚的体験が妨げられるのを避けるために、ランプとランタンは可能な限り隠されるべきです。

テレビスタジオの照明デザインに関しては、カメラがスタジオの特定のエリアでのみ撮影するため、多くのスタジオランプが直接露出しています。 ランプがテレビに表示されない限り、それは受け入れることができます。

フィルムスタジオ照明のノート: 「ハードライト」と「ソフトライト」の応用

「ハードライト」と「ソフトライト」の使用は、スタジオフィルムの照明デザインと劇場の舞台照明デザインの非常に大きな違いです。

ハードライトとは、強い直接性、被写体の色合いの大きな違い、明るいハイライト、LEDスポットライトなどの明確な影のエッジの光を指します。

柔らかな光とは、散乱が強く、光と影の間で照らされた物体の差がほとんどない、ハイライトポイントが柔らかく、影が柔らかくなる光を指します。LED撮影ライトパネルを使用します。

劇場の舞台では、通常、スポットライトがトップライトとして使用されます。 スタジオライトがトップライトとしてLEDスポットライトを使用すると、ニュースやインタビュープログラムの画像要件には適していない人々の厳しい影につながります。

中小規模のスタジオでは、照明は通常柔らかいキャラクターモデリングを必要とし、硬い影や黒い領域などの現象は見られないため、一般的にソフトライトランプを使用します。 ランプおよびランタンの拡散反射度は比较的大きい。 スタジオ照明では、LED通常、布ライト、サイドライトなどに使用されますが、LEDスポットライトはキャラクターモデリングのバックライトランプとして使用されます。