フィルムライトの機能は何ですか?

フィルムライトは、特定の芸術的効果を達成し、フィルム感度のニーズを満たすために、フィルム制作で使用される照明およびエフェクトランプです。 そして、フィルムライトとフィルム光源の開発は密接に関連しており、お互いを促進しています。 フィルムライトの多くの機能もあります。 この照明の機能を見てみましょう。

1.フィルムライトのグローバルトーン

ほとんどの場合、画像に黒から白までのトーンの全範囲を持たせたいと考えています。 もちろん、いくつかの例外がありますが、一般的に言えば、幅広いトーンと微妙な音色の遷移を持つ画像は、より心地よく、信じられ、よりインパクトがあります。

ビデオおよび高精细ビデオでは、正しいテストチャートは、カメラがこの結果を達成できることを保証するための鍵となります。これにより、カメラの設定で画像内のトーンの全範囲をキャプチャできるようになります。 つまり、画像の黒は真っ黒で、画像の白は真っ白です。 黒と白の間には滑らかなグレーの移行があり、わずかなグレースケールの変化がすべて表示されます。

もちろん、これはあなたが撮影したい効果ではないかもしれません、そしてもちろんそれは存在の目的ではありません-それは参照値です、機器の設定を時々復元できる基準値であり、照明も含めてカメラの設定を評価するための標準でもあります。 ここからあなたはあなたが望む効果を撮影し始めるための受け入れられた出発点を持っています。

2.フィルム照明カラーコントロールとバランス

この概念には、光の色とカメラの2つの側面があります。 カラーバランスとは、カメラを照明条件に合わせて調整することです (または映画では、適切なフィルムまたは適切なフィルターを選択します)。カラーコントロールは、さまざまな照明器具とさまざまな光フィルターを使用して照明を調整することです。

今、カメラの開発、フィルム品質の向上、そして最も重要なのは観客の視覚的嗜好の変化のために、シーン内で他の色の光源を少し、さらには多く混ぜるのが一般的です。 LEDシネマ光源の色を選択するときは、露出、カラーバランス、フィルタリング、正しい開発 (フィルム) 、正しいカメラ設定に細心の注意を払う必要があります。 カラーコントロールは、シーンの雰囲気と映画のトーンを確立する上でも重要です。

3.フィルム照明分離

分離とは、被写体を背景から目立たせることを意味します。 一般的な手法はバックライトであり、別の手法は、被写体の後ろの背景を被写体よりもはるかに暗くまたは明るくすることです。 私たちの仕事は画像をできるだけ3Dに近づけることなので、前景、中央、背景を1回のショットで作成するよう努めています。分離はその重要な部分です。

4.フィルムライトの分野の深さ

画像として、フィルムムービーと高精细ムービーは、2次元メディアである平らな长方形の画像です。 そして、写真家と監督の仕事の大部分は、このフラットアートを可能な限り立体的に見せようとすることです-それに深さ、形、そして角度を与えます、そしてそれを現実世界の生きているシーンにできるだけ近づけます。

フィルム照明はこれにおいて非常に重要な役割を果たし、ショットの選択、レイアウト、カメラの動き、セットデザイン、色、その他のテクニックはすべて役割を果たします。しかし、フィルム照明はこの目標の主な原動力です。

テクスチャは形状と同じです。 レンズの中心軸からの照明 (正面からの光) は、素材の表面のテクスチャをぼやけさせます。実際、その理由は非常に簡単です。テクスチャは、オブジェクトの表面の影から见られます。 カメラから来る光は表面に影を落とすことはなく、側面から来る光が多いほど、より多くの影がキャストされ、素材の質感を強調することができます。 テクスチャは、光自体を通して表現することもできます。

5.フィルムの照明露出

映画の照明では、シーンを照らすのに十分な光を得ることは難しくありません。重要なのは、それを正しくすることです。 もちろん、これは照明技術者の仕事ですが、重要なビデオ制作とストーリーテリングツールでもあることを忘れないでください。 ほとんどの場合、名目上正しい露出が必要です。

露出のもう1つの側面は、画像のバランスです。フィルムとビデオでは、特定の範囲の明るさしか許可されません。 映画やビデオでこの範囲のライトを維持することは、照明技術者の仕事の多くです。 さらに、許容範囲内での映画照明の制御は、単なる技術的な仕事ではありません。 照明のバランスは、シーンのムード、トーン、スタイル、全体的な外観に影響を与える可能性があります。